严泽明写实主义表现性油画艺术分析

                ---“私奔”系列油画作品细读

作为绘画艺术的传统呈现方式，架上油画在经过85'现代主义美术新潮的洗礼后，原来既定的技能规范和绘画的材质特征逐渐地被一次次消解，直到21世纪初的今天这些已不再具有实质性意义。在绘画发展的进程中，人们越来越清晰的发现对于当代艺术来说，真正有意义的是艺术家作为普通人在当时代、当环境、当背景中所深切感悟的生存体验，只有记录艺术家体验的作品才具有时代性的意义。

画家严泽明1980年出生于广东阳江，是一位典型的八零后青年艺术家，作为跨世纪的一代，多元并置的美学价值体系养成了画家对艺术持有一种勇于实践和大胆创新的观点。在当代艺术来势汹汹的时候，面对这一喧闹的浪潮画家严泽明进行了认真地思考和积极地探索，从而使其作品呈现出理性的情感特征，也成就了画家独具特色的当代艺术风格。画家从事油画创作多年，纵观其油画作品，笔者认为按照绘画的造型原则进行归类的话，简单的将作品划归为表现主义风格似乎有些草率，因为在作品中我们能准确地辨别绘画的主题以及表现内容，画面具有清晰的图像辨识度。画家在长期的创作实践中潜心的研究了绘画的技能技巧与创作者主观情感表达之间的关系，并在自己的绘画作品中将这两者处理得相得益彰。从画面中可以看出，造型的写实是画家创造形象的基础也是构成画面表现性语言可依托的表现形式，但画家的艺术表达并没有完全被写实所束缚，而是巧妙的借此引导观者的目光进入画面，帮助观者解读作品的意义。画家笔下的形象进行了大胆的变形，不论人物还是景物都具有一种奇思妙想的创新性，这种形象的转化不是随意而为，我们可以从画家随身携带的厚厚的画满草图的速写本一窥究竟。画家用变形有意打破了传统写实绘画给人带来的对于形象真实与否的简单判断标准，刻意在作品中营造了作为艺术创作主体对当代的主观关注。基于此种原因，笔者以为将画家严泽明的作品称之为“写实主义表现性”绘画更加准确，画家在作品中将表现主义艺术理论融合到写实主义绘画中，创造性的运用了写实主义表现性语言将画家独立的主观情感注入到艺术表现的范畴中，强调了精神世界的独立性和自主性。

“私奔”系列组画是画家严泽明近年来完成的油画作品，是画家这一时间段艺术创作的代表，整组作品以爱情为主线表现了处于热恋中的年轻人独有的情感特征，每一幅作品又在这个大主题下拥有各自不同的思想表达意图。下面笔者就“私奔”系列油画作品中的几幅展开分析，带领大家感悟画家严泽明的情感艺术世界。

《私奔系列五》中的意识觉醒

作品中描绘了一片清澈的湖水，水面近处浮出几块礁石，礁石的上面站着一对男女，一颗桃树盛开于两个人物之间。画中男子闭着眼睛，向前撅起的嘴巴和无表情的面孔都使其个人沉醉在深深的爱情甜蜜之中，那紧贴在身侧的双臂表现出被这甜蜜幸福深深俘获的自愿，紧握的双手象征了对爱情忠贞不移的决心。画中的女子则表现出对这份情感的不确定性，睁大的眼睛直视对面男子的脸庞，嘴部毫无亲吻的意愿，身体的动作也显现出僵硬和麻木的状态，疑惑和忧虑在女子身上散发着不稳定的气氛。礁石、湖水、桃花这些符号在画面中的出现隐喻了男女情感中的诸多因素，画家通过画面传达出当代青年人对于置身爱情的不可明辨的感受。看到这里笔者不禁要想，画家通过画面想要告诉我们什么呢？这使得笔者对于原本认定的爱情也产生了怀疑，对这份甜蜜美好的情感和扑朔迷离的人生变得也有些不知所措起来，或者这就是画家想要告诉笔者的答案。由画面我们转向于这个时代和社会下人们关于爱情的态度，随着社会物质化的丰富和人类精神文明程度的提高，女性独立意识的萌醒，自我认知得到了进一步的发展。当她们面对感情的时候原来“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的人类最低个体生存需求早已变得不再重要，而深藏在体内的情感精神需求已然觉醒，她们想通过自己的眼自己的心来判定情感需求的真谛：爱情是什么，我的爱情什么样，谁能给我真正的爱情。画家以主观的理性视角和独特个性本色观察现实生活中存在并发生的一切，通过艺术独特的叙事方式和绘画的语言反思了真实存在着的人们普遍的心理困境，唤醒了人们用理性的思考来面对发生在内心深处的困惑。

《私奔系列三》中的诗意浪漫

在这幅画中画家立意清晰而明确，画面不惜余力的歌颂了爱情的崇高和纯粹，表现了人们对于爱情的执着和感动。诚如画中所看到的那样，男子双臂反向把爱人紧紧背在身后，双臂的力量通过女子环绕于男人胸前的双臂释放出来，使得女子肩颈结构呈现较明显的弯曲。男子上身躯干与腿部成90°直角向前倾斜，因为背负的姿势而极具动感，步子迈得很大，给人以果断和坚定的感受。恋爱中的女子将身体尽量的贴紧爱人，弯曲的身体起伏多变，强调出女性的温柔和强韧。头部脸颊伏在男子的颈背之上，眼神望向空中流露出对爱情的向往、美好生活的憧憬和对爱人深深的依恋。画中男主人公表情凝重而严肃，人物内心的喜悦在面部毫无体现，这种无表情的凝重和严肃给观者传达的更多是画中人对于神圣爱情的虔诚和皈依。爱情是美好的，当相爱的人因种种困境走上私奔的追爱之路时这份美好和神圣就越发变的令人神往。正如画中相爱的两个人为了守护美好的爱情义无反顾的相依前行，在笔者看来深陷爱情中的人做出的最浪漫的事不就是勇于担当和无所畏惧吗。笔者想象画家一定是通过画面向观者表达了一种肯定，那就是对于源于内心产生的真挚情感给予这对恋人勇敢向前的力量和信心。画家所尊崇的洋溢着浓浓诗意的爱情也许就是相爱的人在残酷的现实中肩负着的爱的重任，我们有理由相信爱人之间的这种相互信任、相互依托和相互鼓励会使的他们越过千山万水最终到达幸福的彼岸。

《私奔系列二》中的镜像转换

一条小路由近及远伸向远方，路的尽头出现了连绵起伏的两条山脉，一高一低相互映衬，山上白云升腾，给人塑造了开阔空远的想象空间。路上一对年轻的恋人踏着单车正在惬意的向前方行进，骑车男子双臂有力的撑在车把上掌握着骑行的方向，双腿用力有节奏的蹬着踏板使身体也呈现出上下起伏的姿态。男子上半部位身体略向前倾，头部则明显朝向右侧上方天空仿佛正在欣赏路上的风景。透过男子的身体形态，我们好像依稀感觉得到由爱生成的情感在男子身上产生的作用，亢奋的身体因为爱的驱使充满力量不知疲惫的向着前方行进，思想早已离开身体充分享受着爱情中的愉悦。女孩侧坐在单车后架上，因为车子的晃动使得她用右手手臂紧紧搂着骑车的恋人，侧倾的头自然的贴在骑车男子的后背上，面颊朝向画外，头发随着迎面吹过来的微风向身后飘荡。左手手臂自然弯曲放在身前，这与弯曲的左腿正好连了起来，从女孩的头-颈-肩-肘-手臂-膝盖-腿-脚形成了一组连续的点线变化，有节奏的转折显现出女孩的舒适和惬意。画家在女孩的处理上与骑车人充满力量感的身体动作上形成一张一弛的视觉效果，这其中既调整和丰富了画面的构图，又强化了画面空间上的视觉表达。法国精神分析学家雅克•拉康(Jacques Lacan)提出过著名的镜像分析学理论，系统揭示了“看”与“被看”的关系。观者的“我”与作品中的“她”之间的关联从观者与画面相视的那一刻开始，首先观者通过画面认识到了“她是谁”，这种认知依赖画家提供的画面信息完成，然后观者与画中人眼神对视的瞬间又意识到“我是谁”。画中女孩的目光就像牵引观者的一条引线，她不断地向观者发出情感的邀请信号，从而使观者进入到画家创造的画面场景中，实现了画里画外空间以及角色的转换。空间转换显示出画家高超绘画构思，角色的互换体现了画家独具特色的表现性绘画语言。情感认同是画家进行现实与想象相互转换的基础，而情感又是画面形象提供给观者的直接图像，观者的情感意识随着画家创造的镜像渠道进入到画面之中仿佛跟着这对恋人一边感受爱情路上的喜悦一边奔向充满甜蜜、幸福和快乐的远方。

画家这三幅以私奔为主题的绘画作品体现了普通人的情感特征，关注了当代年轻人的爱情世界。画家写实主义表现性绘画语言鲜明而独特，画面中的人物摆脱了对绘画技艺、习规或者功夫的演练，通过削减纯粹写实绘画中对人物惟妙惟肖的形象刻画，运用夸张的艺术处理手法发挥出表现性语言的作用，加强了对人物间内在情感因素变化的关注，诚如画家所言“绘画给人的感觉不一定唯美，却是必须要打动人的”。画家严泽明的绘画作品有着强大内驱力，这种强大的感染力在画家理性的思考下充分传达出画家基于个人经验和对时代社会背景下人思想意识状态的关注，强调了对某种人性哲学观念与思维意识形态的释解。

                                               国恿写于望京

                                             2015年6月25日